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“三绝”大师 吴王赵夫人---中国绘画史上第一位女画家
从传说中的画螺之后，经历了先秦、秦汉，女画家历史上一片空白。从绘画史看，绘画的自觉时期还没有到来。
中国绘画自先秦始，便以寓有兴衰鉴戒，褒功挞过之意的人物肖像画为主，据《初学记》卷二十五引《七略别录》的记载，成帝时的刘向参与辑校《列女传》，还绘制列女传屏风来说明母仪、贤明、仁智等妇女的言行准则，便是以人物画为礼教服务。
彩陶以后，那种出自女子之手的绘画形式----用笔之类的东西绘在陶器表面或壁面上(如原始岩画)的接近于绘画的形式并没有得以继续发展，代替它的则是夏、商、周三代的青铜艺术，更接近于雕刻。
春秋战国时期虽然出现了帛画，但它并没有作者的题名。绘画的自觉时期还没有来到。
三国南北朝是中国绘画史上的重要阶段出现了专业画家，形成了人材辈出的创作队伍；由于有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等艺术造诣极高的士大夫积极参与绘画活动，使这时期的绘画显现出异彩纷呈的面貌，山水画萌芽初展，人物画渐成体格。他们还开创了中国古代艺术理论研究的先河，以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述是绘画史上最早出现的理论专著，对绘画本体的许多范畴进行了深刻的论述。
最早的“画史”著作---唐代张彦远的《历代名画记》，所记画史上有艺术活动的第一位女画家是三国时期的吴王赵夫人。“赵夫人，丞相达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以采丝织为龙凤之锦，宫中号为‘机绝’。孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为‘针绝’。又以胶续丝发作轻幔，号为‘丝绝’。” 吴王赵夫人之所以能够进入人们的视野，除了她自身具有卓越的各方才华，更主要的原因是，她是丞相赵达之妹，吴王孙权之妻，她身后卓越的男性使她更带有引人注目的光彩。同时期还有苏蕙巧作《回文璇玑图诗》；以工隶书、正书而驰名的卫铄是“书圣”王羲之的老师等。
吴王赵夫人巧于机、针、丝，以三绝著称于世。最难能可贵的是她能关心时政，积极参与国事。地形图当属山水画的一种，其实用性要求作者具有较强的写实性及表现力。我们知道，活动于公元346~407年间的有“才绝”、“画绝”、“痴绝”的顾恺之的代表作《洛神赋图》，画中山石树木的画法呈不成熟状，生涩古朴，山石无勾染皴擦，树木多如伸手布指。而早在他一百年前的吴王赵夫人，不仅能“写江湖九州山岳之势”，还能“绣作五岳列国地形”，由此可见，她已颇具一定的山水画功底，只是今天已无法看到她的真迹。
http://www.sdfdc.com/blog/u/meilirensheng/2006-11-07/1162864675208.htm
邹莉——画女人的女画家
2002年，邹莉的102幅 绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》在广东画院展出。《百妃图》曾入选九届全国美展获插图类铜奖。
邹莉，笔名依耘。1966年开始创作的第一张作品。现任中国美术家会员，广东美术家理事，南海职工美协副会长,情铸画院院长等。邹莉女士敢于正视自己，敢于表现自己，并能够找到适合自己的表达方式。她较多画的是古代的女人，是因为中国历代女性在"三从四德"的传统枷锁下，她们的遭遇更显凄美动人。在她看来，中国许多传统的女性形象体现了内外美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。作为女人，邹莉能更仔细、更深刻地观察、体味女人的外表和内心，更易感受女人的快乐与痛苦，于是，她选择了女性题材作为毕生的艺术追求。
她的作品具有历史和人文的视角，具有借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉的作用。在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。
后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。 比如唐玄宗贵妃杨贵妃、汉武帝皇后陈阿娇、商纣王妃妲己……在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。 汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。
清咸丰帝懿贵妃，两个皇帝在她的阴影下过着噩梦般的生活。
宫女闺怨图
兰花屐梦图
南粤野红图
《中国后妃百图》完成后，邹莉正在酝酿创作百米长卷《武则天》，以展现这位女皇80年的人生，唐高宗皇后武则天是中国历史上唯一的女皇帝，《镜花缘》里她被认为是心月狐下凡，为的是惩罚李世民在玄武门事变中所造的杀孽。对于这特殊的女性，邹莉已经用了多年的时间来构思和研究了，但一时难以完成。
《百妃图》也展现了女性画家独特的创作技法，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。
邹莉说，能完成这些作品，她靠的是一种沉静的心态和淡泊的心境。她虽然历经坎坷，但始终没有放弃对绘画的热爱。1995年，她毅然放弃画院专业画家的铁饭碗，成立情铸画院，这也意味着她没有了一份固定的工资收入，开始自食其力的职业画家生涯。1995年－1997年间，她用彩色工笔画诠释这些后妃们，每天绘画16个小时，绘《水觞》一图时，她整整一个月埋头苦干。 两年里，没有约稿、没有外出，她也放弃了很多赚钱的机会，只能靠平时的教学收入来维持生活，但她毫不后悔。
广东省美术家协会常务副主席潘嘉俊这样评价她：“在市场经济条件下，在不领取国家工资的境况下中，邹莉迈上了这个悲壮的历程，就如同在缺氧的高原上进行登山运动，在烈日下跑着马拉松。”所幸的是，邹莉的行为得到了众多人的支持。丈夫在背后的支撑，使得邹莉能够抛开经济这一现实问题，而著名漫画家廖冰兄先生等老一辈艺术家的鼓励更让她觉得弥足珍贵。
邹莉坦言，由于她的特殊处境，她不得不面对许多现实问题，最直接的就是经济问题，这很容易让自己的心境变得浮躁。另一个困扰就是社会对于女性题材美术作品的忽视，邹莉的很多追求，还得不到社会的理解。
任何一个画家都不会忽视现实的题材，邹莉亦然。她说，在她的女性作品中，改革开放后涌现的女企业家们是重要的一个系列，她希望能在社会各界和有关部门的支持下，尽早完成。她要用细如发丝的线条，编织成一幅幅作品，表现千秋妇女的功和绩、情和爱。
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